11月15日，导演秦小鹏（右三）在电影《刮大风》全国公映新闻发布会现场。 记者 师念摄

11月15日，由陕西出品的电影《刮大风》在西安举行全国公映新闻发布会。这部电影将视角架构在20世纪20年代的陕北，是一部具有史诗气质的作品。整部影片画面唯美、充满哲思，通过讲述人与天、人与地、人与人之间的故事，表达了中国人朴素的自然哲学观以及顽强乐观的向上精神。记者对《刮大风》导演秦小鹏进行专访，了解这部影片的拍摄历程，感知影片传递的美学理念。

记者：您是哪一年看到剧本、和这部片子结缘的？

秦小鹏：2014年，这部影片的剧本就开始创作了。2016年，制片人开始寻找合适的导演。当时，我看完剧本后，感觉有点奇怪。这是电影剧本吗？没有主人公，没有起承转合，没有人物冲突，更像意识流，有着很强的氛围感，充满了诗意。

记得当时在写导演阐释时，我说这部片子是一个特殊的类型，归属于或更接近于“写意类真实电影”。它应当是一种情景和姿态的再现、承载风土人情的时空记忆，让我耳目一新。正是这种新奇感促使我去拍这部电影。

记者：《刮大风》分为3个章节，里面的确没有一个整体的脉络，没有一个核心人物。这部影片起初的名字叫《刮大风——陕北意象》，后来改成《刮大风》，是出于什么样的考虑？

秦小鹏：《刮大风》看似讲述的是陕北人的日常生活，但实际讲述的是人与天、人与地、人与人之间的故事。所以，我不想用“陕北意象”把它给框住。这部影片的很多场景，故事背后人们的思想，在东方是具有共性的。我想用这部片子传递一种东方美学。

记者：电影中除了两位专业演员，其余都是没有受过专业表演训练的演员。拍摄中遇到了哪些困难？

秦小鹏：整部影片没有太多专业演员，大部分演员是陕北的农民。因为没有表演经历，所以在片场有许多需要磨合的地方。他们有自己的生活，还要干农活，拍摄要考虑他们的时间。

因为故事是陕北农民熟悉的生活，所以他们表现得很自然。其中，“老汉”李生培演得特别好。有一场是拍农村宰羊的场景，他现场哭了。这种真实流露出的对羊的情感，是很多出生成长在城市的演员无法表现的，很珍贵。

记者：《刮大风》有点逆潮流的感觉。没有明星阵容，没有波澜壮阔的故事转折。您是怎样定位这部影片的？是什么支持着您和制片人完成这样一部作品的？

秦小鹏：《刮大风》是一部特殊的电影。它通过诗情画意的形式、情境再现的手法、意象哲思的风格，描述一代又一代人对黄土地的乡愁、回望、凝视和思考。

在电影工业和电影市场等层面而言，它似乎不是一部顺应潮流的电影。但是为什么还要去做呢？因为这个电影所涵盖的重要部分，正是一种行将消失的乡土记忆。对乡土记忆的再现和传承，让人有一种使命感。唯有对这片土地有深刻情怀和深沉热爱的人，才能表达出生活在这片土地上的人的真情实感。

电影《刮大风》拍摄现场。 受访者供图

记者：这部影片让人感到十分亲切。亲切之余，更多的是一种感动、冲击，甚至是震撼。很多陕北生活场景，拍出来很令人动容。您的灵感从何而来？

秦小鹏：其实最初看剧本的时候，我想到了《都灵之马》。这是匈牙利导演贝拉·塔尔的电影，他以哲学家尼采的传说为灵感，描绘了一对父女和一匹马在荒凉的平原上过着枯燥、重复、无望的日子，直到世界逐渐走向毁灭的过程。缓慢的节奏，极简的对白，重复的动作，沉闷的氛围……这些手法使得电影具有一种独特的美学效果，也给观众带来了一种极端的观影体验。

当然，我不是和贝拉·塔尔相比。只是说，《刮大风》这部影片的确不同于我们目前在市场上看到的电影。它描绘的是百年前黄河流域山峁间一庄农户平淡无奇的日常生活，平平常常，波澜不惊。

记者：您是河北人，拍《刮大风》让您深入了解了陕北。拍摄完成后，您还去过横山吗？

秦小鹏：我觉得自己和陕北有缘。每当回忆起拍摄时的烈日、隆冬和无数个对影片反复雕琢的日夜，其中的苦与乐、舍与得，刻骨铭心。拍摄结束后，我还多次回取景地，和当时参与拍摄的村民相聚。

我觉得，陕北人朴素的话语里藏着很多人生哲思。前段时间在横山，一位当地人开玩笑地说“人生就是三片糕”。陕北人过大事的时候，会炸油糕吃。出生、结婚、去世，三片糕代表着人生的过程。他还说每个人其实只能吃到一片。诸如此类的话这几年我还听过很多。

记者：《刮大风》在各类电影节上获得过什么奖项？

秦小鹏：2022年4月，入围第十届俄罗斯后贝加尔湖国际电影节；2022年7月，获第三届北欧国际电影节最佳外语片奖；2022年8月，入围威尔士国际电影节；今年10月，获得第十二届温哥华华语电影节最佳摄影奖。

记者：您对影片的票房和口碑是否有过担忧？

秦小鹏：作为导演肯定是有压力的。电影以导演为核心，凝结了很多人的心血。这部影片不同以往，我想观众的口碑很可能会出现两极分化。不过，我还是希望更多人能走进影院。这部从构思、拍摄、上映历经10年创作完成的影片，就像一坛土酒，一杯入魂，醇厚绵长。（记者 师念）

编辑：王瑜